欧洲设计学院-研究生-部分热门专业课程设置
上传时间:2019-05-01 来源:意槑教育 阅读量:996
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课程名称:交通工具设计Transportation Design
授课语言:英语
授课地点:都灵
开学日期:3月
学制:2年制
课程概况:
该课程教授交通工具设计所需的分析法及设计方法论,以及如何在设计创新的同时保持个人的设计风格,适合于本科学习设计相关专业及在汽车设计领域有两年工作经验的专业人士。学院与各类企业及设计公司一直保持着良好的合作关系,为学生的学习提供了许多实践机会。课程设置独特,第一年教授交通工具领域的设计知识,第二年细分到汽车外观设计与汽车内饰设计、用户体验设计两个专业方向来深度学习。
课程结构:
第一年主要为不同背景的学生提供理论和设计基础知识,重点学习设计方法:从理念到最终的产品,以及整个开发项目过程中对于适合工具、软件和技巧的选择。
在第一年末,可以开始选择第二年的专业方向:汽车外观设计,汽车内饰设计和用户体验设计。无论学生选择哪个专业,都会参与概念车项目,让学生真正的参与到工作环境当中。学生们将在同一个项目上工作,但侧重于不同的方面。课程中学生们还会处理一些跨学科的问题,参与实践工作室,对高级设计和界面设计进行深入分析。
学习外观设计方向的学生将处理外观设计不同阶段中的各类问题,最终的设计会制作成全尺寸的汽车模型。
学习内饰设计和用户体验设计方向的学生将重点处理汽车内部使用的相关问题,运用高级技术开发设计互动平台和操作界面。他们将通过处理真实案例,研究处理实际问题并学习规划时间,完成在设计阶段中概念创作阶段的工作。
最后的毕业项目由两个专业的学生共同完成,制作一个独特的汽车模型。
课程设置:
第一学年
设计管理
绘图技术
建模
汽车设计史与文化
汽车工程
设计方法
平面设计技巧
3D建模
期末项目
第二学年
——汽车外观设计方向
高级平面设计技巧
高级建模
高级3D建模
汽车体验实践工作室
外观设计流程
外观设计实践工作室
灯光设计
达索3D系统学习
期末项目
——汽车内饰与用户体验方向
高级平面设计技巧
高级建模
高级绘图技术
高级3D建模
项目管理
人机工程学
汽车内饰设计工作室
用户界面与体验设计
用户体验原型设计
颜色与材质
玛雅软件学习
期末项目
职业机会:
内饰设计方向的学生毕业后可以在汽车企业,设计中心和公司担任多媒体产品的专家,从事用户界面设计相关的工作。外观设计方向的学生毕业后可以作为该领域的专家参与设计项目,可以胜任从概念设计到原型创作任何阶段的工作。
课程名称:室内设计Interior Design
授课语言:意大利语
授课地点:罗马校区
开学日期:1月
学制:12个月
课程概述:
该课程介绍了室内设计项目从概念形成到产品完成(从工业设计到生活空间设计)过程中涉及的各个方面和阶段。教学将从设计史开始,逐渐过渡到项目的市场概念(策略和商业),极具现实意义。
课程面向设计、建筑等相关专业毕业,想要丰富设计体验的学生或具有相关经验的专业人士。
课程结构:
课程为方法论阶段、设计阶段和最后的毕业项目阶段。每个阶段的课程中都包括实践工作室课程,可以帮助学生获取和分享不同类型的设计经验。
方法论阶段的教学目标是教授如何进行研究和概念的设计,从而确定项目的目标和实际价值。这部分课程的主要是学习构建项目的原则。
设计阶段的实践工作室能够让学生接触到课题的核心并抓住每个学科的特点(产品设计,室内设计,坏境设计),课程将通过相似项目的对比和工具的运用来讲解这部分课程。
最后一个阶段是毕业项目,学生将在导师的带领下完成个人的项目。
课程设置:
历史与文化
设计方法
传播实验室
实践工作室:设计1
新兴技术
实践工作室:设计2
设计要素
实践工作室:设计3
职业机会:
毕业后,学生能够在创意产业、独立出版产业、艺术领域公司、公共或私人机构、博物馆、美术馆、视频和多媒体制作方向、传播及活动设计机构工作。
课程名称:创意指导-跨媒体传播Creative Direction -Cross-Media Communication
授课语言:意大利语
授课地点:米兰
开学日期:11月
学制:12个月
课程概述:
创意指导意味着能够在策略流程上进行全方位的把控,了解最新的技术、数码及社交网络工具对于品牌的消费者的改变,运用新思维创造新机遇。
该课程正是为应对这些改变,旨在为学生提供一个创意思维实验室,设计未来的广告。课程结构包括基本课程,特别项目活动及相关项目活动。课程末会带学生进行一次伦敦的游学活动,学生能参观伦敦最重要的广告及传播机构,与其创意总监、策划、客户经理及电影指导见面。
课程面向创意学科毕业生,如平面设计,设计,建筑等相关专业,或人文学科,包括文学,人类学,社会学,哲学传播学等。
课程结构:
该教学方法保证学生对于全国性创意产业及相关战略背后的流程和方法论上的全面理解,重点培养学生在广告传播上的思维、设计和开发能力。
课程的实践课程由意大利及国际范围内知名的创意指导代领,学生将有机会了解和分析历史上最成功的案例。他们将重点分析数码领域的演变,社交媒体和新技术对于传播的影响。不仅如此,学生还能够开发横向和多元文化的思维方式,他们将不断进行头脑风暴及团队合作,来发掘和展示新的创意点。课程中,除了专业课程的学习,学生还可以学到其他与创意、创新有关的课程,丰富专业视野。
课程采用理论和实践课程结合的教学方式,在课程末,学生将创作个人的作品集,来展示他们个人的创意、设计及创意指导的能力。
职业机会:
毕业后,学生将能够进入传播领域工作,担任如广告文案,艺术指导,创意专员,数码创意专家的工作,并最终可能成为创意指导;可能工作的场所包括传播机构,社交媒体平台,出版产业,公司的创意部门,以及很可能作为自由职业者进行创业。
课程名称:数码视觉艺术Visual Arts for the Digital Age -1st Level Master’s Degree
授课语言:意大利语
授课地点:米兰
开学日期:11月
学制:12个月
课程概述:
该课程旨在通过文化与科技工具来分析不同的当代艺术行为,从而创作数码项目和行为艺术,运用多媒体语言和不同的设备。同时也为管理艺术和文化活动提供主要的技能。
课程面向拥有艺术、人文学科及设计学科本科或同等水平学历,并对行为艺术、互动装置、数码及公共艺术有浓厚兴趣的学生。
课程结构:
该课程包括项目体验及研究,将理论课程与技术课程结合并运用到实际的专业项目当中。
教学模式包括:
——传统的学习方法,目的在于获取文化、方法论及相关知识。
——实验室活动与实验项目学习,通过学生的高参与度,每个学生都会进行独立及小组作业(包括workshop、练习、历史案例学习、模拟等),在项目导师的带领下,在本地区和行业内最好的专家一同学习。
——课程实习将根据课程目标安排在相应的公司和机构里,或者是在校园参与教授的模拟项目。
该课程旨在培养能够通过技术手段把视频、音频、动画、三维动画、互动设计相结合,带着人文主义的思考方式,创造出涵盖电影、艺术、音乐和社会学学科主题的新型传播趋势。
课程学完后,学生能够习得多媒体和跨媒体艺术的语言和技术,能够分析和解读视觉艺术领域的最新趋势,想象未来的艺术传播和发展实验策略,与新媒体和传播趋势保持一致。
职业机会:
毕业后,学生能够在创意产业、独立出版产业、艺术领域公司、公共或私人机构、博物馆、美术馆、视频和多媒体制作方向、传播及活动设计机构工作。
课程名称:艺术与文化商业管理Business for Arts and Culture
授课语言:英语
授课地点:威尼斯
开学日期:1月
学制:6个月
课程概述:
艺术与文化商务管理硕士课程旨在提供一套深入的理论课程,结合创意和管理的知识,使得学生能够定义和管理一些特殊的项目或者在文化领域创立自己的事业,这些相关的机构包括博物馆,文化遗产保护机构,世界媒体与传播机构,以及材料文化机构。
这门课专门为想要在在国内和国际文化产业领域发展,并想要学习多种技能的学生设计,这些领域包括当代艺术,时尚,设计,手工,剧院,因为,展会,表演等。
通过近年来的观察我们可以看出,文化界正向着以个人创业和项目的新型模式发展,这门课就是要培养能从文化和经济可持续发展的角度来传播文化的专业人士。
职业机会:
毕业之后学生可以去各种组织机构,文化机构和博物馆工作,或者从事自己的事业,比如创立非盈利性的组织或者管理文化项目。
课程设置:
课程前七个月的时间包括:前期的课程演讲,实验室活动,相关领域的参观,并结合个人的学习,进行项目发展。后三个月将主要在与毕业项目的完成,可以是个人或团体项目。
课程四个教学模块:
1.当代艺术
我们想要给学生介绍的第一个部分就是国内和国际当代文化产业的基本理论知识和其历史根基。值得一提的是,通过课程他们会还学习到当代艺术的评论,艺术系统和艺术市场的分析,包括与其主要的管理者会面。学生将有机会以独特的方式体验是由威尼斯主办的第57届国际艺术双年展展。
1)目标
2)职业机会
3)当代艺术史和其近代发展
4)当代艺术的关键性议题
5)当代艺术系统的工作者
6)艺术市场:趋势与新兴市场
7)文化事件分析:第57届威尼斯艺术双城展
2.文化经济和项目管理
第二部分的学习旨在帮助学生学以致用。方法是通过经济理论和创新的方法,为文化经济,商业计划,项目循环管理,市场营销,集资等创造基础,然后将重点放在如何创造发展文化产业或经济活动上。
1)文化经济的关键因素
2)通过直接或创意法解决问题
3)策展领域的项目循环管理
4)文化领域的商业计划
5)集资和集体活动管理
6)艺术市场营销
7)社会媒体和艺术
8)文化展业创业
9)公共博物馆和私人基金会
3.文化产业
第三部分主要分析“文化”这个词的意义以及整个文化范畴下不同版块之间的内在联系。课程会组织多种课题的workshop和相关课题的参观,如时尚,设计,手工,旅游,表演和新技术等等,以此激发学生对于不同领域文化财产以及其之间联系的了解。
1)文化大事件
2)文化遗产
3)艺术基金会
4)表演艺术
5)时尚与艺术
6)材料文化
4.创业经验
最后一阶段的学习给学生机会,运用所学的理论和实践知识去开始-或发展自己的事业。根据各人的兴趣,他们将会在导师的带领下创造和设计一份精准的商业计划,开始一项事业或者为文化机构或非营利性组织起草一份计划书。
在每一部分课程结束的时候,学生都需要通过一项测验,以此检测每一部分学习的情况。不仅如此,每一部分的课程都包括一些相关课题的参观和讲座。
入学要求:
相关专业本科学历或同等学历毕业;具有相关专业工作背景的人士。
课程名称:可持续性建筑设计硕士课程Urban Sustainablility and Smart Buildings
授课语言:英语
授课地点:都灵
开学日期:3月
学制:6个月
课程概述:
可持续性建筑设计硕士课程,将提供一系列的技能、资源以及机会丰富学生的知识,体验新的语言,并测试他们自身的能力直到成长为一名合格的设计师,换句话说就是为在专业领域中工作储备重要的技能。
该研究生课程,基于欧洲设计学院四十年的教学经验,系统地整合理论教学和业内实践。为学生提供各种不同领域和特定专题研讨会发展的专门培训,让学生能够掌握不同的设计尝试。该研究生课程总课时1500课时, 具体分配如下:
• 课堂学习:420课时
• 自由实验室和单独的设计活动:600课时
• 工作经验:480课时
为了培养各种意识的洞察力以及对文化背景的理解能力,将另外开设一个关于该研究生课程的介绍部分。回顾使用可再生能源的历史,提供当代跨国能源政策的概况。 从社会科学的角度去看待探索经济学和生态学的关系,看待气候和可持续发展的能源政策,通过针对特定议题来展示,例如住房供给的演变以及绿色经济。课程将会着重强调设计方法,如何培养持续研究以及分析能力,也包括不同的描绘(素描,3D模型和渲染)以及模拟技术(智能系列和辐射性能);项目如何能够被表达以及评估创新原材料和制作技能。
为了能够提供一个完整的训练体验并完美地满足工作领域的需求,工艺原材料和文化原材料将会被整合在一起并投入到实际的运用中。
课程设置:
课程将在专题研讨会的基础上围绕三个主题,致力于在各种领域中对可持续性建筑的运用。一旦专题研讨会结束,学生将开始专注于毕业设计,从而测试学生学到的技能并集中于单个实例的背景,从不同领域中去体验。
• “住处”专题研讨会 –培训内容及目标
住处主题将从以下三个不同的方式中探索:质量,革新和构造。 一个关于住处新的幻想,关于可察觉到的欲望,关于低环境负荷技术的整合,只为了达到零排放的状态。
• “办公楼”专题研讨会-培训内容及目标
办公楼是人们待的时间最久的地方。一个新的概念运用于我们如何工作,运用于我们的空间以及一个新的环境关系中去,这些都是未来办公楼的基本要素。色彩,原材料,效率和空间,这些要素的整合,好的解决方案,减排系统都将会成为培训时将要遇到的挑战。
• “建筑革新”专题研讨会-培训内容及目标
从本质上来说现有的建筑物是问题的根源,上世纪70年代的居民楼需要较大程度的革新。必须要减少能量消耗,不仅仅是根据建筑物的完成程度来看,而且这是一种介绍美学革新的方式,这种革新的设计是为了提高我们的郊区环境。技能分析,原材料技术与可再生能源技术的整合。
入学要求:
拥有建筑或土木工程专业学位的毕业生。
课程名称:艺术管理Art Management
授课语言:英语
授课地点:前6个月在佛罗伦萨校区,后6个月在罗马校区
开学日期:2月
学制:12个月
课程概述:
艺术管理课程是艺术领域的一种新形势,它可以鉴别原作内容和组织细节程序,同时可以进行必要资源的计划和筹集,学员将会对文化产品的策略定位有完整的理解。
课程将培养有理财能力和管理文化组织能力的学员,进行产品定位和特殊艺术市场的组织服务。学员将学习如何同公立和私立机构协调组织活动,管理传播程序。
课程将会介绍基础资源募集,包括为组织和宣传艺术活动筹集资金、寻找赞助,识别商业机会,为项目必须的财务支持决定来源,分析财务需求和组织募集。管理广告合约和商业协议将在资源募集课程上附带提到,作为选取合适传播媒介,界定资格,协调合作关系的过程。
教学对象:
该课程对全世界有意向在意大利顶尖艺术城市进行深造的艺术类学生开放。学生将学习与艺术和文化管理有关的课程。课程旨在创造社会文化领域的专业角度,从事于设计,计划和组织复杂缜密的活动项目。
教学专注于组织活动的不同阶段的专业技能,包括:分析方案、联系合伙人和赞助商、信息传播管理、活动自身内容策划。学员将在活动推广和管理领域学习到广泛的文化内容和管理技巧。跟随课程教授和辅导员的学生组将需要计划和组织一个或更多的文化活动项目。
课程设置:
横向学科
• 市场营销 2
• 集资和项目管理
• 艺术管理 2 (艺术场所管理,节日管理,博物馆和画廊管理)
• 历史和文化 (导向学科)
活动规划
• 文化设计
• 艺术导向
• 工艺管理和布景设计
• 传播和出版 (专注于新媒介和网络传播)
• 媒体规划 1
• 毕业任务
入学要求:
相关领域本科学历,两年以上相关工作经验,雅思5.0或托福450分
课程名称:动画设计Animation Design
授课语言:意大利语
授课地点:米兰
开学日期:11月
学制:12个月
课程概述:
该硕士课程旨在巩固和提升学员的动画概念设计技巧,尤其注重现代动画的主题、内容及风格。强调现代制片工作流程中的重要节点,为学员介绍工作室制作系列片和故事片时常采用的最新艺术解决方案及技巧(新兴工具):二三维一体化、插画(木偶动画)、无纸逐帧动画、后期制作,视觉特效。还包括风格的追求,即表现力、审美目的和创意选择的融合。
该课程分为三大模块:设计类,专业与辅助性技能类,制片与营销类。课程首先会着重提高学员概念设计、试制和动画方面的技能,然后其他相关课程作为辅助,为学员提供必要的专业和辅助性技能。
学习完上述课程后,老师会指导学员进行一系列的作品设计和创作:
项目档案(个人或小组)
社会或教育领域的沟通项目
毕业设计:包含一部短片、一部试播片或一个跨媒体项目(个人或小组)
硕士课程结束时,学员须展示自己的最新作品集视频(个人展示)。
课程结构:
设计类:
动画概念设计
角色设计
环境设计
试制:从主体到故事版
预视觉化技术
动画:文体研究,宣叙调,创新
趋势发展
电影配音
数码交互发展(跨媒体)
专业与辅助性技能类:
3D角色动画
骨骼动画、上色、灯光、渲染技术深入研究(Autodesk Maya)
预视觉化技术(3D搭景、造型、摄影机移动)
2D动画:Toon Boom Harmony,T.B.故事版
合成(进阶技巧)与特效
工作坊:停格摄影-表演捕捉技巧等
制片与营销类:
制片管理
商务管理:融资,国际合作制片,授权与发行
课程名称:时尚营销-从策略到品牌Fashion Marketing-From Strategy to Branding
授课语言:英语
授课地点:米兰
开学日期:1月
学制:12个月
课程概述:
该硕士课程旨在培养时尚管理领域的专业人士,去应对时尚市场的新型挑战。课程由互补的课程模块构成,带领学生对营销管理的不同动态进行深入挖掘:从时尚体系的分析,到时尚营销与传播技巧的学习;从品牌管理不同方面的细节分析到当代产品分配背景下的知识学习。产品管理领域的专业性教学帮助学生从产品经理的角度去处理一系列产品的管理,伴随整个产品系列的开发进程,与创意工作室、制版工作室、产品部门与零售办公室相互影响。
课程的着重点将放在奢侈品产品的时尚营销管理。课程在零售管理方面的专业教学将帮助学生从细节出发,去处理当代销售市场的多样化挑战:从时尚买手为顾客解析时尚趋势并定义服装系列采购计划,到零售经理在个人领域监控与引导商店动态,一直到视觉陈列经理从销售角度负责品牌形象与服装系列展示。
课程同样为学生提供了接触专业领域的可能性,通过与时尚公司或专业人与的合作实现时尚营销计划,开发个人的学术竞争力。
课程设置:
公共课程
时尚社会学与趋势
消费者行为心理学
时尚营销/消费者观察
品牌与时尚品牌管理
时尚文化
时尚传播
商品分销渠道
新型奢侈品
时尚经济
商业计划与预算控制
数码媒体营销
纺织品学
专业咨询
毕业项目
产品管理专业
时尚产品管理:
从构思到生产分析时尚产品:产品设计有关的工艺与质量知识,业态组合及竞争优势。
产品发展与管理:
课程旨在帮助学生理解时尚产品与产品发展是如何进行互动,运用策略性营销管理与生产体系去创建竞争性产品优势,从而对指定产品线进行最大化销售。同时,进行新型产品扩张,开发新型产品发展线。
销售管理:
课程目标为进行销售管理职业角色概览,了解时尚组织内营销部门的关键职责。探索作为销售管理人员在销售,传播,设计,产品发展与生产进程中所涉及到的相关部门。
设计管理:
课程旨在通过探索设计应用所涉及到的各个阶段,对课程展开连贯性的纵览。课程帮助学生理解设计与管理的关系,以及其在组织中的重要性。课程同样将解读一个企业的设计管理是如何与文化、环境、政治、社会相互影响。
零售管理专业
时尚买手:
课程将分析时尚体系内买手的职业角色:定义专业角色所涉及的专业领域、代表性活动、基础工具与个人特点。从对不同类型的时尚购买活动纵览开始,课程将着重于讲解高端时尚奢侈品牌零售领域买手的特定任务,或者作为批发商/独立购买商采购时尚奢侈品牌产品。
零售管理:
课程教授零售领域的基础知识,介绍职业角色并解析其与公司的关系,分析竞争性活动、以及管理职业角色定义公司目标、政策、战略性项目与零售趋势开发。
商店管理:
零售目标的管理不仅是利润增长的关键因素,也是品牌认知加强与开发市场新客户的重要因素。课程将分析商店管理涉及到的主要活动,包括:销售规划,商店运作,人员招募、货品接收、会计,记账,以及从销售角度进行广告与推广。
视觉营销:
视觉营销是通过适当的商店设计、装置与照明,结合陈列与装饰技巧进行传播公司价值的工具。课程将对视觉营销的所有专业领域进行研究,并解析在零售操作中视觉陈列师的职业角色特点。
合作企业:
Diesel, Prada ,Jil Sander , Armani , Jimmy Choo , Calvin Klein , Dolce & Gabbana , Vivienne Westwood , Valentino等
入学要求:
相关专业本科学历或同等学历毕业;具有相关专业工作背景的人士。